When?
12 + 13 – 19 + 20 – 26 + 27 MARCH
from 3 to 5.30 PM
Reservation here
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Private Visit of Aurélie Gravas’s workshop the 12-13-19-20-26-27 of March
Author: Caroline Notté
Discover during a happening this Thursday February 10 2 new brands Karin Van Loon & Octogony in the gallery – Register here
Caroline Notté is happy to present two new Belgian brands
K A R O L I N V A N L O O N & O C T O G O N Y
during a drink
Thursday 10th of February 2022
from 5.30 to 8.30 PM
@ Louis Herman de Koninck’s House
Please confirm your attendance before February 4 by email.
I N T U I T I O N
I S
T H E K E Y
T O
E V E R Y T H I N G
Just as the layered beauty of agate takes millions of years to form, a design does not simply spring from nowhere. Starting from the rawness of nature, Karolin works with care and respect to create something valuable. There are no changes, only additions. Nevertheless, nothing is self-evident.
The natural resonance between people is also important in her work, as is each individual’s own unique identity. By bringing together our different worlds rather than replicating them, we create a new universe in which we strengthen one another.
O C T O G O N Y
I S B O R N
Infused by brutalist architecture and the spirit of the ‘60s. A perfect combination of aesthetics and pragmatism. The octangle is its heart, emerging through every custom-made detail: monogram, buckles, strap details, flap curves, octangle- shaped mirror.
Functional modularity becomes octogony’s defining characteristic. Several volumes of bags accompanied by their very own secondary bags and accessories.Customized with a choice of straps. High quality materials, timeless design, and second-life construction situate the brand in the humble luxury segment.
octogony.com
Litho by GUILLAUME DELVIGNE
You need to add a widget, row, or prebuilt layout before you’ll see anything here. 🙂
A designer who graduated in 2002 from the Nantes Atlantique School of Design, Guillaume Delvigne began his career between Milan and Paris, working with big names such as George Sowden, co-founder of the Memphis movement, and Marc Newson, a star of contemporary design. In 2011 he launches a solo show, inaugurates his first solo exhibition at the ToolsGalerie and wins the Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Today he works with craftsmens, publishers or industrialists mainly in the fields of furniture, objects and lighting. His clients are major French and foreign companies or younger publishers (Hermès, Frandsen, Hanoia, Lexon, La Chance, ENO studio, Hartô…). Guillaume Delvigne is an illustrator. His highly sensitive work is influenced by photography, architecture and more generally by everything visual. He is looking for the perfect balance, his paw is soft and uncluttered while being extremely rigorous, his sense of detail is very strong.
With the collaboration of Pierre Frey
Price Request
Meet and Read with Pol Quadens the 14th of October
Caroline Notté
is pleased to invite you to a
B O O K
S I G N I N G
by
P O L
Q U A D E N S
Thursday 14th of October 2021
from 6 to 8 PM
@ Louis Herman de Koninck’s House
Please confirm your attendance
before October 8 by email.
Joins us ! Art meets music
| Caroline Notté is pleased to invite you to Aurélie Gravas’s live concert. S O N G S F O R P A I N T Wednesday 8th September 2021 6.30 > 9.30 PM @ Louis Herman de Koninck’s House Please confirm your attendance before August 29 by email. |
Paintings Courtesy of Alice gallery
Levis True Colors By Caroline Notté
Zie Nl Beneden
Caroline Notté joue à fond la carte de la nature
En tant qu’architecte et conceptrice d’intérieur, Caroline Notté crée des liens entre l’architecture et le design en réalisant elle-même des objets sans frontières, avec un brin de magie. Entre les deux rives s’écoule une nature aux coloris les plus purs. Parallèlement à une série de tableaux et de tapis pour le centième anniversaire du Bauhaus, elle se lance dans l’aventure avec une palette de couleurs personnelle pour Levis True Colours.
Sensible à la couleur
Toute petite déjà, Caroline était très sensible à la couleur. Maintenant, bien des années plus tard, elle aime jouer avec les surfaces de couleur pour créer un effet de surprise. Elle ne voit pas la couleur comme une surface en 2D, mais comme un élément à part entière qui apporte de la valeur à un intérieur. « Une simple couche de couleur peut modifier complètement la perception d’un espace », explique Caroline. « De nombreux architectes adoptent une approche monochrome et privilégient les matériaux plutôt que la couleur, mais je pense que c’est le dialogue entre les deux qui doit primer. »
Retour à l’essentiel
Caroline aime toutes les couleurs, même si le choix de l’une ou d’une autre dépend fortement du contexte. Selon elle, l’approche est différente selon qu’il s’agit d’un intérieur, d’un vêtement ou d’un objet. Pour le moment, elle recommande surtout les couleurs naturelles. « Je m’inspire beaucoup de la nature et je suis très sensible aux teintes naturelles, maintenant peut-être encore plus », observe Caroline. En cette période de coronavirus, nous vivons en effet dans une atmosphère qui consiste à retourner à l’essentiel, de type « slow living »… C’est pourquoi, dans sa palette Levis True Colours, Caroline a intégré six couleurs que l’on retrouve dans la nature. Des verts à la douceur subtile, Energizing Shamrock, Camouflage et Roseau, qui offrent un joli contraste avec le look « terracotta » d’Energy Three, Shady Orange A80 et Tapas. Ensemble, ces coloris créent une espèce de dialogue… Tous les éléments de la nature se réunissent pour former un tout harmonieux.
La couleur comme vitamine D
« Je pense que la couleur porte en elle une émotion particulière », affirme Caroline. « Je viens de rentrer d’un voyage professionnel en Afrique, où les rues vibrent de couleurs vives, chaudes et joyeuses. On remarque vraiment l’effet de la couleur. Cela vous met immédiatement de bonne humeur », explique Caroline. « La couleur est comme la vitamine D… C’est une source puissante d’énergie. »
« Je pense que la couleur porte en elle une émotion particulière », affirme Caroline. « Je viens de rentrer d’un voyage professionnel en Afrique, où les rues vibrent de couleurs vives, chaudes et joyeuses. On remarque vraiment l’effet de la couleur. Cela vous met immédiatement de bonne humeur », explique Caroline. « La couleur est comme la vitamine D… C’est une source puissante d’énergie. »
La couleur comme expression
Collectionneuse d’art, Caroline est convaincue des vertus thérapeutiques de l’art et de la créativité, surtout dans les moments difficiles. Avec sa palette True Colours, elle souhaite encourager chacun d’entre nous, et particulièrement les jeunes, à s’exprimer. Son message : « Jouez avec la couleur pour personnaliser votre univers. Il s’agit de donner forme à votre endroit préféré, avec assurance et créativité. »
Laissez-vous inspirer par ses couleurs Levis, toutes disponibles en testeurs pratiques.
Les collections True Colours présentent les couleurs Levis favorites de Belges aux goûts particuliers. Des profils créatifs qui travaillent dans plusieurs domaines (stylisme, art floral, pâtisserie, graffitis, horeca, design, photographie), et qui ont tous un lien particulier avec la couleur.
Caroline Notté gaat voluit voor natuur
Als architecte en interieurontwerpster legt Caroline Notté bruggen tussen architectuur en design door zelf objecten te creëren zonder grenzen en met een magische toets. Tussen de twee oevers stroomt puur natuur kleur. Naast een reeks schilderijen en tapijten voor het honderdjarig bestaan van Bauhaus, voer ze met een persoonlijk kleurenpalet voor Levis True Colours het avontuur tegemoet.
Gevoelig voor kleur
Al van jongs af aan is Caroline zeer gevoelig voor kleur. Nu, al die jaren later, speelt ze graag met kleurvlakken om een verrassingseffect te creëren. Ze ziet kleur niet als een oppervlak in 2D, maar als een volwaardig element dat waarde toevoegt aan een interieur. “Een simpele kleurlaag kan de perceptie van een ruimte volledig veranderen”, vertelt Caroline. “Veel architecten gaan monochroom te werk en geven eerder de voorkeur aan materiaal dan aan kleur, maar ik vind dat de dialoog tussen de twee moet primeren.”
Back to basics
Caroline houdt van alle kleuren, al hangt de keuze voor één of andere kleur wel heel erg af van de context: een interieur, kledingstuk of object vragen een andere aanpak, zegt ze. Momenteel raadt ze vooral natuurlijke kleuren aan. “Ik haal veel inspiratie uit de natuur en ben heel gevoelig voor natureltinten, nu misschien nog meer dan anders”, zegt Caroline.
In deze covidperiode zitten we met z’n allen sowieso in een sfeer van back to basics en slow living. Daarom stopte Caroline in haar eigen Levis True Colours palet zes kleuren die je in de natuur terugvindt. Groentinten met een heel subtiele zachtheid, Energizing Shamrock, Camouflage en Riet, die mooi contrasteren met de terracottalook van Energy Three, Shady Orange A80 en Tapas. Samen vormen ze een soort dialoog… alle elementen uit de natuur vloeien samen in een mooi geheel.
Kleur als vitamine D
“Ik denk dat kleur een buitengewone emotie in zich draagt”, zegt Caroline. Ik ben net terug van een professionele reis naar Afrika waar felle, warme, vrolijke kleuren volop vibreren in het straatbeeld. Daar merk je wat kleur doet. Je bent er op slag goedgezind.”, legt Caroline uit. “Kleur is als vitamine D… een krachtig middel waar je energie van krijgt.”
Wees dus vooral niet bang om te experimenteren met kleur en om er volledig voor te gaan. Je kan een kleur gemakkelijk aanpassen, dat is het voordeel. En bovendien zijn er Levis-testers waarmee je kan blijven proberen tot het helemaal goed zit.”
Gebruik kleur als expressie
Kunstverzamelaar Caroline gelooft in de helende eigenschappen van kunst en creativiteit, zeker in moeilijke tijden. Met haar True Colours wil ze daarom iedereen, en vooral jongeren, inspireren om zichzelf te uiten. Haar boodschap: “Speel met kleur om je wereld te personaliseren. Het gaat erom dat je vol zelfvertrouwen en creativiteit je eigen lievelingsplek kan vormgeven.”
Laat je inspireren door haar Levis-kleuren, allemaal beschikbaar in handige Levis-testers.
True Colours staat voor de favoriete Levis kleuren van Belgen met een bijzondere smaak. Creatievelingen die professioneel actief zijn in verschillende domeinen – stylisme, bloemsierkunst, patisserie, graffiti, horeca, design, fotografie – en allemaal een speciale band hebben met kleur.
GRAFFITO WALLPAPER by Kelly Wearstler
Where fine art meets street art, Graffito is an abstract graphic print. The trademark handpainted pattern brings the expression of movement and texture to a room. Graffito now comes in nine fashion colorways on a fine 100% paper ground. Pair with the coordinating Graffito Fabric.
The Star and the flower pot by Aurelie Gravas
AURÉLIE GRAVAS – ART MAKES MY NEST
“Painting, for me? The desire to create a space in front of which I can stay until the end of the world.”
Plenitude and mystery, in these unqualified places, compete for the space of the canvases, a space that the artist does not occupy all over, often left blank, under the kind of ample reserves. The result, which tends towards Miro, Morandi, Calder, Paul Klee, the Picasso of La joie de vivre (1947), Yves Tanguy, catches the eye and rests it, in the same dynamic and posed movement. Some rare portraits emerge in this little humanized set. They are not exactlly definable, and rath- er archetypical. Let us note, between these, that of a green frog or the colorful silhouette of a woman treated in Sonia Delaunay style.
When she paints, Aurélie Gravas proceeds not with great final gestures but, on the contrary, by the accumulation of gestures different from each other, singularized. This artist, always, cerebralizes her words and her gesture. She only undertook her paintings with caution, and by her own admission, after a long period of reflection. First moment: Aurélie Gravas arranges on the canvas, before sticking them, some pre-cut shapes in paper, a technique used in his time by the last Matisse with his Gouaches. These cut shapes, which may have been painted separately, are then accompanied by lines made this time directly on the canvas, in a non-homogeneous way. Some of these lines are spray-painted but others are in oil, others are drawn in charcoal. Fragmentation of the executed gestures, division of the various elements coming to combine in the canvas: this factory is assimilated to a groping creation, to a construction coming from the arrangement if not from the game of patience. Just as one would open a path or, as the wording Tipees calls it, as one would build a house but a non-prefabricated house, brick to brick, without any assembly plan.
Aurélie Gravas uses art as a strategy for life and survival. To create, in his specific case – without the slightest desire to demonstrate something, or to teach – is to build a place of protection, a haven against everything that threatens life. The studio, a cloistered environment and apart from the world that she greatly appreciates, where she spends long days, sometimes just contemplat- ing her paintings, is a shelter. The bunker of protected, preserved individuality.
Size 140 x 115 cm, pastel et fusain
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Crafterisation – Visit by reservation only
Crafterisation : Back to our core values
Back to local, the valuation of know-how, of craftmanship, of handmade and quality products… “Crafterisation” is a return to authentic materials and to the values of artisanship.
Caroline Notté advocates simplicity and authenticity. In her studio, built by Louis Herman de Koninck, she wishes to highlight a selection of artists yet again dedicate time to hand-made work (slow design). She brings forward the simplicity of forms and the beauty of materials shaped by the hand of the artist.
Towards more responsible design!
Xavier le Normand, French glass artist, transforms glass into masterpieces that lead you into a world of imagination and nature, inspired by his many travels. Constantly evolving in his techniques, he plays with the immediacy and movement ofincandescent glass, then revisits the whole surface of his sculptures – when cold – through engraving, cutting and textures.The translucency of the glass is often partially hidden from view, giving the material a deep opacity that invites the hand to touch.
COURTESY OF LKFF
Back to ROOTS!
Lucien Petit, works in another art of fire: ceramics. He creates his material according to his whims by mixing numerous different clays of local and foreign origins as well as additional minerals. He is interested in the binary oppositions between fullness and emptiness, of form and counter-form, of convex and concave, of mineral and organic…
COURTESY OF MODERN SHAPES
Krjst studio takes an intimate awareness of time both as the place of change and making dialogue between laborious work of weaving and the moment of the gesture. The binary relationship between the jacquard and the processor is already evocative in itself. such an oscillation between the past and the future between craftsmanship and technology, reflecting the importance of keeping our roots and yet living with the times.
The Spirit of Brazilian Design
Brazil may be known for many things, from its genre-spanning musical universe to its mind-boggling nature, but its designers may be the next thing to catch your eye. Brazil’s unique furniture design has been turning heads since the 1960s, and continues to be recognized for its hallmarks and signatures.
SELECTION OF FURNITURE
The 20th-century designer of Brazil created an opulent, tropical alternative to the cool linear stylings of Breuer, Eames, Jacobsen and Le Corbusier, featuring sensuous curves, richly coloured indigenous hardwoods and the luxurious leather and cane used in local craft. Works by Brazil’s midcentury greats, such as Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues, Joaquim Tenreiro and Lina Bo Bardi, have long been pursued by museum curators and specialist collectors.
The Brazilian design quest was for “authentic modernism,” combining lustrous indigenous materials and traditional local craftsmanship with European references and Bauhaus geometries to form an aesthetic all its own. The idea got a boost from two early visits by the Swiss-French midcentury modern architect Le Corbusier.
European immigrants adapted the aesthetic of the old world and used mellifluously named woods such as jacaranda, imbue, cabreuva and roxinho to construct distinct pieces that alluded to the rain forests, gauchos and fishermen of their new home.
Joaquim Tenreiro, a pioneer of furniture design in the mid 20th century, highlighted lightness as “a principal to which I felt modern Brazilian furniture should adhere … lightness which has nothing to do with weight per se, but with grace and functionality in space.” Sensuous curves, tropical woods, woven leathers and traditional techniques like caning and netting were all part of a style that developed in Brazil from the 1940s to the 1970s.
But because the pieces were not made in large numbers and were generally made to order for private homes, not corporate settings, they weren’t readily available or visible outside Brazil. Today, with authorised reissues of the most admired originals and the emergence of a new generation of artist-designers, they seem to have gained new relevance.