Author: Caroline Notté

Memphis touch. Nathalie du Pasquier is in the house !

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She was a founder member of Memphis for which she designed many textiles, carpets, furniture and objects. When the group broke up in 87, painting became her main activity.

Now she present vases and cups in an explosion of colors. All combined elements that form a set of combined cones and cylinders. The design process of the pieces started on paper; the concept was then transformed into wooden constructions and eventually finalised in ceramics, where it came out as geometric compositions of different elements and colours.

 

 

VASES BY NATHALIE DU PASQUIER

WE ARE PARTICIPATING IN BRUSSELS DESIGN SEPTEMBER 2018

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At the occasion of Brussels Design September the Studio of Caroline Notté will present the new creations of Belgian and international designers;

Jean François d’Or, David Umemoto, Michael Anastassiades, Gaetano Pesce, Marten Claesson, Erwan Bouroullec, Mathieu Lehanneur, Tom Dixon, Arik Levy, Inga Sempe, Mario Botta, Catherine François, Patricia Urquiola,  Ronan Bouroullec, Ettore Sottsass, Ado Chale, Muller Van Severen, Isabelle de Borchgrave, Sammode Studio, Julian Arnaud, Pol Quadens …

This event has become the annual flagship event for design enthusiasts of  and you are more than welcome to visit us every Thursday and Friday from 2 to 6pm.

 

Isabelle de Borchgrave cover
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QANIK
Ettore Sotsass
Ettore Sotsass
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Arik Levy
Arik Levy
Joana Vasconcelos
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See you soon 

Caroline Notté the serial photographer

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With an artistic background and specialised in a major form of art – Architecture – CN then chose to enhance her CV as a complete all-round artist, training in Photography in New-York at the New York Institute of Photography.

Discover all the series of photos of Caroline

HERE

 

 

schieve babelutte

 

la danse des canards

CN ON THE COVER OF ELLE, ARCHI&DECO 2 0 1 8 – 2 0 1 9

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COVER GUIDE ARCHI & DECO 2018-19.indd

CAROLINE NOTTE, SCULPTRICE D’ESPACES

Ouvrir la porte d’un intérieur réalisé par Caroline Notté, c’est entrer dans une atmosphère puissante et sensible où l’art de vivre prend tout son sens. Ponctuées de géométries variables et colorées, chaque pièce est imaginée comme un instantané qui incarne sa griffe percutante et inédite, sans faire l’impasse sur les vœux de ses occupants qu’elle écoute d’une oreille attentive. Elle s’écarte des « total look » trop faciles pour laisser la chance au mélange des styles et des époques qu’elle traverse avec aisance. Elle use des contrastes, réchauffe le froid, marie la modernité du verre aux pierres fléchies d’antan et manie l’éclectisme et le « mix-and-match » d’une main ferme et douce. Les volumes s’ouvrent, les formes s’amplifient, les lignes se délient, elle trouve toujours ce rythme juste avant de poser une touche d’audace en guise de point final !

Texte – Suzanne Wathelet

NEW ARRIVAL « Mer Noire » low table by Damien Gernay

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Damien Gernay was born in 1975, in the suburbs of Paris. Between 1994 and 1998, he studied design at Ecole Supérieure des Arts (ESA) Saint-Luc Tournai in Belgium. After school, he worked on scenography projects for contemporary dance and theatre clients in Belgium. From 2003 to 2005, Gernay was an artist-in-residence at Le Fresnoy, National Studio for Contemporary Arts in Tourcoing, France, a center for interdisciplinary artists. In 2007, he established his own design studio in Brussels.

Damien Gernay’s work is highly experimental, driven by his desire to challenge boundaries between art and design. To date, his practice spans furniture, lighting, and accessories.

His pieces often reflect a reverence for nature and the enigmatic; his larger oeuvre focuses on materiality, texture, and ambiguity.

Close to the considerations of a painter or a sculptor, the imponderable plays a decisive role in his practice. The error is accepted and assimilated, making each piece unique with its own history, complexities, and intimate pardoxes. He combine control with spontaneity, mixing the smooth with the rough.

Details

Model : MER NOIRE

Designer : DAMIEN GERNAY

Editor : DAMIEN GERNAY

Period : 2017

Origin : BELGIUM

Material : LEATHER, PATINATED STEEL

Dimension : D 120 x H 20cm

New arrivals Tables by Ado Chale « Alchimiste du haut minéral »

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Aldo Chale réalise ses merveilles en « chinant la nature ». 

Ses joyaux jaillissent des falaises ou des plages du Pas-de-Calais où la découverte du marcassite l’inspire pour réaliser ses premières tables. Le désert d’Arizona et les carrières de Fontainebleau lui donnent d’autres pépites. Galets, dentelles, minéraux, sphères et œufs peuplent son univers intime. Coquilles, grains de poivre, boutons, perles, pierres de toutes formes et couleurs soigneusement retravaillés et coulés dans la résine, forment des plateaux de table. Les matériaux qu’il utilise tels que malachite, cornaline et jaspe sont si fragiles et rares qu’ils font de chaque création une œuvre unique. 

 

Né en 1928 à Bruxelles, ses œuvres se trouvent dans de nombreuses Cours royales de différents pays européens, des Présidences de la République française et allemande, chez Dior, Hermès, Chanel, Louis Vuitton,…des galeristes, collectionneurs. Elles ont été exposées à Montréal, Paris, Avignon, Nancy, Tokyo,…

PHOTOGRAPHY EXHIBITION ALAIN RICHARD 21/02/2018 – 21/05/2018

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Alain Richard has been keen on astronomy since a young age; he loves stars, nebulae and galaxies. The objective of this Belgian photographer could only be fascinated by this diffuse space between the stars, both immaterial and material, a heterotopic space, a place of illusion and perfection.
Two trips to Chile, in 2009 and in 2014, in the Atacama desert, are at the origin of the Interstellar series. The pictures were taken from a scientific observatory located in SOLO SHOW in the Andes Cordillera at 2500 meters altitude where Alain Richard spent many nights observing the cosmos. Next to his Andean photos taken on the spot, he then creates images created in his studio which he darkens completely to reconstitute articiellement this time, skies and clouds composed of vapors of dry ice. All this with the help of different techniques, lighting games and shooting in very highresolutions. A rich and long work of composition and chromium, always inspired by the views seized in Chile.

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Alain Richard est féru d’astronomie depuis son plus jeune âge ; il a le goût des étoiles, des nébuleuses et des galaxies. L’objectif de ce photographe belge ne pouvait qu’être fasciné par cet espace diffus entre les étoiles, à la fois immatériel et matériel, un espace hétérotopique, lieu d’illusion et de perfection.

Deux voyages au Chili, en 2009 puis en 2014, dans le désert d’Atacama, sont à l’origine de la série Interstellar. Les clichés ont été pris depuis un observatoire scientifique situé dans SOLO SHOW dans la cordillère des Andes à 2500 mètres d‘altitude où Alain Richard a passé de nombreuses nuits à observer le cosmos. A côté de ses photos andines prises sur place, il réalise ensuite des images créées dans son studio qu’il assombrit complètement pour y reconstituer artificiellement cette fois ,des ciels et des nuages composés de vapeurs de neige carbonique. Tout cela à l ‘aide de différentes techniques, de jeux d’éclairages et de prises de vue en très hautes résolutions. Un riche et long travail de composition et de chromie, toujours inspiré des vues saisies au Chili.