“Tramonto a New York’, a new piece by Gaetano Pesce that pays tribute to the city of New York through an artistic reproduction of its skyline in bright colour.  Speaking of the polyurethane resin, Pesce notes: ‘The material used to make it is dear to me because it has more quality than glass in terms of transparency, brightness and non-fragility: resin is a better material than its traditional counterparts for its ease of workmanship and high-quality of its products.’ The screen is formed of three panels, each a unique signed piece, joined together with specially developed bronzed brass hinges. To recreate the vibrant skyline, Pesce poured coloured resin into moulds in different phases, choosing a palette that includes bright blue, pink and green, surmounted by a large red sun. No piece is alike, as the colours were mixed ad-hoc to recreate the right intensity.  ‘New York is a place thriving with innovation and colours,’ observes Pesce. ‘My screen recalls the shapes of its towers with the tints of their spatial vitality. The result is a positive, innovative, happy object that will bring value to the space where it will be placed.

Zie Nl Beneden

En tant qu’architecte et conceptrice d’intérieur, Caroline Notté crée des liens entre l’architecture et le design en réalisant elle-même des objets sans frontières, avec un brin de magie. Entre les deux rives s’écoule une nature aux coloris les plus purs. Parallèlement à une série de tableaux et de tapis pour le centième anniversaire du Bauhaus, elle se lance dans l’aventure avec une palette de couleurs personnelle pour Levis True Colours.

Sensible à la couleur

Toute petite déjà, Caroline était très sensible à la couleur. Maintenant, bien des années plus tard, elle aime jouer avec les surfaces de couleur pour créer un effet de surprise. Elle ne voit pas la couleur comme une surface en 2D, mais comme un élément à part entière qui apporte de la valeur à un intérieur. « Une simple couche de couleur peut modifier complètement la perception d’un espace », explique Caroline. « De nombreux architectes adoptent une approche monochrome et privilégient les matériaux plutôt que la couleur, mais je pense que c’est le dialogue entre les deux qui doit primer. » 

Als architecte en interieurontwerpster legt Caroline Notté bruggen tussen architectuur en design door zelf objecten te creëren zonder grenzen en met een magische toets. Tussen de twee oevers stroomt puur natuur kleur. Naast een reeks schilderijen en tapijten voor het honderdjarig bestaan van Bauhaus, voer ze met een persoonlijk kleurenpalet voor Levis True Colours het avontuur tegemoet.

Gevoelig voor kleur

Al van jongs af aan is Caroline zeer gevoelig voor kleur. Nu, al die jaren later, speelt ze graag met kleurvlakken om een verrassingseffect te creëren. Ze ziet kleur niet als een oppervlak in 2D, maar als een volwaardig element dat waarde toevoegt aan een interieur. “Een simpele kleurlaag kan de perceptie van een ruimte volledig veranderen”, vertelt Caroline. “Veel architecten gaan monochroom te werk en geven eerder de voorkeur aan materiaal dan aan kleur, maar ik vind dat de dialoog tussen de twee moet primeren.”  

Back to basics

Caroline houdt van alle kleuren, al hangt de keuze voor één of andere kleur wel heel erg af van de context: een interieur, kledingstuk of object vragen een andere aanpak, zegt ze. Momenteel raadt ze vooral natuurlijke kleuren aan. “Ik haal veel inspiratie uit de natuur en ben heel gevoelig voor natureltinten, nu misschien nog meer dan anders”, zegt Caroline.

In deze covidperiode zitten we met z’n allen sowieso in een sfeer van back to basics en slow living. Daarom stopte Caroline in haar eigen Levis True Colours palet zes kleuren die je in de natuur terugvindt. Groentinten met een heel subtiele zachtheid, Energizing Shamrock, Camouflage en Riet, die mooi contrasteren met de terracottalook van Energy Three, Shady Orange A80 en Tapas. Samen vormen ze een soort dialoog… alle elementen uit de natuur vloeien samen in een mooi geheel.

Kleur als vitamine D

“Ik denk dat kleur een buitengewone emotie in zich draagt”, zegt Caroline. Ik ben net terug van een professionele reis naar Afrika waar felle, warme, vrolijke kleuren volop vibreren in het straatbeeld. Daar merk je wat kleur doet. Je bent er op slag goedgezind.”, legt Caroline uit. “Kleur is als vitamine D… een krachtig middel waar je energie van krijgt.” 

Wees dus vooral niet bang om te experimenteren met kleur en om er volledig voor te gaan. Je kan een kleur gemakkelijk aanpassen, dat is het voordeel. En bovendien zijn er Levis-testers waarmee je kan blijven proberen tot het helemaal goed zit.”

Gebruik kleur als expressie

Kunstverzamelaar Caroline gelooft in de helende eigenschappen van kunst en creativiteit, zeker in moeilijke tijden.  Met haar True Colours wil ze daarom iedereen, en vooral jongeren, inspireren om zichzelf te uiten. Haar boodschap: “Speel met kleur om je wereld te personaliseren. Het gaat erom dat je vol zelfvertrouwen en creativiteit je eigen lievelingsplek kan vormgeven.”

Laat je inspireren door haar Levis-kleuren, allemaal beschikbaar in handige Levis-testers.

True Colours staat voor de favoriete Levis kleuren van Belgen met een bijzondere smaak. Creatievelingen die professioneel actief zijn in verschillende domeinen – stylisme, bloemsierkunst, patisserie, graffiti, horeca, design, fotografie – en allemaal een speciale band hebben met kleur.

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Crafterisation : Back to our core values

Back to local, the valuation of know-how, of craftmanship, of handmade and quality products… “Crafterisation” is a return to authentic materials and to the values of artisanship. 

Caroline Notté advocates simplicity and authenticity. In her studio, built by Louis Herman de Koninck, she wishes to highlight a selection of artists yet again dedicate time to hand-made work (slow design). She brings forward the simplicity of forms and the beauty of materials shaped by the hand of the artist. 

Towards more responsible design!

Xavier le Normand, French glass artist, transforms glass into masterpieces that lead you into a world of imagination and nature, inspired by his many travels. Constantly evolving in his techniques, he plays with the immediacy and movement ofincandescent glass, then revisits the whole surface of his sculptures – when cold – through engraving, cutting and textures.The translucency of the glass is often partially hidden from view, giving the material a deep opacity that invites the hand to touch.

COURTESY OF LKFF

Back to ROOTS!
Lucien Petit, works in another art of fire: ceramics. He creates his material according to his whims by mixing numerous different clays of local and foreign origins as well as additional minerals. He is interested in the binary oppositions between fullness and emptiness, of form and counter-form, of convex and concave, of mineral and organic…

COURTESY OF MODERN SHAPES

Krjst studio takes an intimate awareness of time both as the place of change and making dialogue between laborious work of weaving and the moment of the gesture. The binary relationship between the jacquard and the processor is already evocative in itself. such an oscillation between the past and the future between craftsmanship and technology, reflecting the importance of keeping our roots and yet living with the times. 

Cette année, le Bauhaus est mis à l’honneur ! Ce courant artistique qui a suscité l’adhésion d’un grand nombre d’artistes d’avant-garde, fête ses cent ans.

À cette occasion, Caroline Notté et Valentina Geyer vous convient à une conférence sur ce mouvement qui a posé les bases de réflexion de l’architecture moderne et exerce une forte influence dans le domaine des arts appliqués, précurseur du design contemporain et de l’art de la performance.

La conférence sera présentée par la talentueuse Amélie d’Arschot, auteure du Roman d’Héliopolis. Historienne et conférencière, elle est également administratrice de l’Association Royale des demeures historiques de Belgique. Ses conférences à la Brafa et dans de nombreux cercles tant en Belgique qu’en Égypte remportent de grands succès.

La soirée se déroulera en deux temps, la conférence suivie d’un drink et de la visite d’une maison iconique du Bauhaus. La conférence aura lieu le 19, 20 et 21 juin à 19h00 précise à l’adresse suivante: Avenue des Chalets 16, 1180 Uccle par la suite, une balade sera organisée vers la célèbre maison personnelle de Louis Herman De Koninck où Caroline Notté a établi son studio.

Modalités d’inscription: [email protected] / T +32 2 647 48 20

 

 

 

VOTEZ POUR NOUS : Caroline Notté INTERIORS

Nous sommes un studio proactif dans les aménagements intérieurs résidentiels et publics. Notre volonté, créer une identité forte et proche du client. Notre style va de pair avec la justesse et notre conviction  est  “ne pas osée c’est déjà perdre”.  Le Collector Cabinet accueille de nombreux artistes, artisans et designers ayant pour ligne conductrice le retour aux sources. Ce qui résonne parfaitement avec le lieu iconic qui les accueille: la maison personnelle de Louis Herman de Koninck construite en 1924.

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VOTE FOR US : Caroline Notté INTERIORS

We are a proactive studio in residential and public interior design. Our will, to create a strong identity and close to the customer. Our style goes hand in hand with accuracy and our conviction is “not daring is already losing”. The Collector Cabinet welcomes many artists, craftsmen and designers whose guiding principle is a return to their roots. This resonates perfectly with the iconic place that welcomes them: Louis Herman’s personal house in Koninck, built in 1924.

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Hi there, we are Re-volt.

We are a blend of craftsmen & creatives passionate about light & interior landscaping, drawing on many years of experience.

In doing so, we favor the kind of slow that lasts & expands time over the fast that fades.

We assume authenticity is the purest form of beauty, and truth the long term currency of our day. In that spirit we create true, authentic objects that last and brighten up (y)our world.

 

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RE-VOLT

Sammode réédite une sélection de luminaires imaginés dans les années 1950 par l’un des créateurs–phares français : Pierre Guariche. S’il est un domaine dans lequel il excellait, c’est bien le luminaire. Le designer et architecte d’intérieur Pierre Guariche en est un des créateurs les plus féconds des années 1950. Il a conçu une gamme complète de luminaires ou, plus exactement, des « familles » — lampe de bureau, lampadaire, applique, suspension…—, qui comblent tous les besoins identifiés de chaque espace.

Ses luminaires offrent un grand confort d’utilisation — aucune source lumineuse n’est apparente — et une qualité de lumière idoine : éclairage général ou de circulation, d’ambiance ou ponctuel, doux ou puissant, voire diffusé par réflexion. Que Sammode choisisse aujourd’hui de rééditer certains de ces modèles est tout sauf un hasard. Depuis nombre d’années en effet, notre quête esthétique et technologique n’est pas sans évoquer celle prônée, jadis, par Guariche. Les affinités sont légion. Elles ont en particulier un nom : l’innovation. Fidèles au dessin originel et intégrant des technologies contemporaines, les modèles siglés Sammode — Pierre Guariche bénéficient, à l’instar de l’ensemble des luminaires Sammode, d’une qualité de réalisation exceptionnelle et d’une fabrication française.

 

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Sammode reissues a selection of lighting designed in the 1950s by one of France’s leading designers: Pierre Guariche. If there is one area in which he excelled, it is the luminaire. The designer and interior designer Pierre Guariche is one of the most fertile creators of the 1950s. He has designed a complete range of luminaires or, more precisely, “families” – desk lamps, floor lamps, wall lamps, suspension lamps, etc. – that meet all the identified needs of each space.

Its luminaires offer great comfort of use – no light source is visible – and an appropriate quality of light: general or traffic, ambient or spot lighting, soft or powerful, even diffused by reflection. It is no coincidence that Sammode has chosen to reissue some of these models today. For many years now, our aesthetic and technological quest has been reminiscent of the one once advocated by Guariche. There are many affinities. In particular, they have a name: innovation. Faithful to the original design and incorporating contemporary technologies, the Sammode – Pierre Guariche models, like all Sammode luminaires, benefit from exceptional quality workmanship and French manufacture.

 

 

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